Lors de mon week-end à Londres, je suis passée par la célèbre National Gallery. Ce musée ouvert à tous et complètement gratuit propose à ses visiteurs un large choix d’œuvres picturales datant du Moyen-Age à l’époque moderne du XIX° siècle. De grands noms y figurent comme ceux de Titien, Velázquez, Turner, ou encore Monet. 

Considéré comme un lieu touristique et incontournable de Londres, la National Gallery regroupe plus de 2 000 peintures venant du monde entier et de toutes les époques. De base, il me semble que la National Gallery est l’équivalent de notre Musée du Louvre de part sa richesse artistique. Néanmoins, et objectivement parlant, les deux endroits n’ont absolument rien à voir. Le Musée du Louvre est vraiment gigantesque comparée au musée londonien qui comme son nom l’indique ressemble beaucoup plus à une galerie. Les deux musées peuvent tout de même se rejoindre sur un point : la richesse des œuvres et leurs diversité en matière d’époque et de provenance.

En effet, la National Gallery propose des œuvres datant de l’époque médiévale et allant jusqu’au XIX° siècle. Plusieurs grandes écoles artistiques et esthétiques y sont aussi représentées. On retrouve des peintures flamandes datant de la Renaissance ou encore des impressionnistes français tels que Claude Monet, Auguste Renoir, Jean-Auguste-Dominique Ingres ou encore Elizabeth Vigée Le Brun. C’est d’ailleurs un petit plaisir pour moi de retrouver des grands noms français dans les musées de nos voisins ! 😉

Au commencement, c’est à dire en 1824, la National Gallery n’avait que 36 tableaux. Aujourd’hui comme je le disais, le musée compte actuellement à son actif plus de 2 000 tableaux.

Si vous avez un peu étudié l’histoire des arts ou l’art en général, vous serez ravis de retrouver quelques chefs d’œuvres étudiés des années plus tôt en salle de cours puisque que vous y croiserez des incontournables ! Ce fut mon cas ! Je savais que des tableaux chers à mon cœur et à mon éducation se trouvaient dans cette galerie et c’est toujours génial de les voir en vrai comme ce fut le cas aussi en Italie lorsque j’ai enfin pu admirer les magnifiques statues si réalistes du Bernin. Parfois, on s’étonne de la taille de l’oeuvre, de ses couleurs ou encore de ses détails. En tout cas, il n’y a rien de mieux que de les voir en vrai ! Ça me rappelle d’ailleurs mes années lycée où l’on se déplaçait carrément au Musée du Louvre pour faire nos exposés ! 😛 C’est ça l’art, une mémoire, des souvenirs ! 😉

Mention Spéciale pour ce tableau intitulé La Vénus au miroir de Velázquez. ❤ Datant du XVII° siècle, l’artiste représente la déesse de l’amour de dos, allongée sur un lit, lascive et s’admirant dans un miroir tenue par Cupidon. A cette époque, ce genre de tableau faisait scandale mais cela n’arrêtait pas les artistes. En tout cas, cette composition est très « classique » puisque dans plusieurs tableaux, on peut retrouver ce genre de Vénus ou même de simples femmes étendues de la même manière (Manet, Boucher, Goya, Giorgione…)… Velázquez joue avec le spectateur : la déesse de la beauté ne se montre pas totalement à nous puisqu’elle est de dos et s’admire elle-même, comme pourrait le faire un certain Narcisse… 😉

De même, quel plaisir de retrouver Les Epoux Arnolfini immortalisés par le maître flamand Van Eyck en 1434 ! ❤ Comme je vous le disais, on retrouve énormément de tableaux incontournables, des Rocks Stars de l’Histoire de l’Art, c’est aussi le cas en ce qui concerne Les Ambassadeurs de Le Jeune. 😉 La seule chose que je pourrais reprocher au musée, c’est la difficulté que l’on peut avoir à circuler. Les salles partent dans tous les sens, on a du mal à trouver une logique au parcours. Ça nous donne l’impression de rater des toiles, et pour le coup, c’est sûr, j’ai certainement du en rater… Mais bon, au moins, j’ai pu voir les tableaux pour lesquels j’étais venue tout particulièrement. Je regrette aussi qu’il n’y ait que des tableaux. Personnellement, j’adore aussi la sculpture et je trouve ça bien d’avoir des maisons de culture divers et variées. Mais bon, la peinture a depuis toujours été préférée à la sculpture.

La National Gallery offre aussi divers portraits (genre très prisé au XVIII° siècle). Plus le temps passe et plus je les apprécie. Entant que grande passionnée de mode, et souhaitant toujours en apprendre davantage sur l’histoire de la mode et du costume, j’affectionne tout particulièrement admirer les détails des vêtements représentés ! Je trouve que l’art, et particulièrement les portraits sont des sources inépuisables d’inspirations. La mode étant un cycle sans fin, il est très courant que les designers contemporains s’en inspirent comme Azzedine Alaia, Yves Saint-Laurent, Christian Dior et tant d’autres. Les portraits sont de véritables preuves d’existence. ❤

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La National Gallery est donc un lieu incontournable de Londres. Considéré comme l’un des musées les plus importants de la Grande-Bretagne, la galerie regroupe des centaines et des centaines de tableaux d’artistes les plus célèbres les uns des autres. Je n’ai pas mentionné De Vinci, Caravage, Botticelli, Vermeer ou encore Canaletto, mais ceux-ci font aussi parties de ce large panel que vous pourrez croiser ! 😉

Avez-vous déjà visité la National Gallery ? Qu’en avez vous pensé ? Que pensez-vous de cette mode incroyable que l’on retrouve dans les portraits ? Personnellement, j’y  accorde toujours une intention bien particulière… 😉

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